QAPITAL – один із видовищних фестивалів нідерландської компанії Q-dance, яка спеціалізується на масштабних harddance подіях. Як і будь-який інший фестиваль від Q-dance, він також має кожного року новий гімн та новий концепт, який відображається в декораціях та власне шоу моментах. 2020 рік для фестивалю стане визначним. З моменту його виникнення, у 2013 р., фестивальне ком’юніті постійно збільшується. Тепер настав час оголосити про статус суверенної нації: The Alpha State. Але, з чого ж все починалося? Давайте дослідимо історію фестивалю.

QAPITAL 2013

Все почалося у 2013 р. Об’єднані універсальною мовою музики Q-dance заснували абсолютно новий фестивальний концепт. Основна ідея якого полягає в просуванні і створенні місця для кращих артистів у жанрі жорсткого raw hardstyle. Перша версія фестивалю відбулася ще до того, як raw набув великої популярності. Тому, в лайнапі окрім представників жанру raw –  B-Front, Adaro, E-Force, Thera, були також всім відомі Noisecontrollers, Psyko Punkz, Frontliner, та інші.

Гімн: B-Front & Adaro – Worth Fighting For (QAPITAL 2013 anthem)

QAPITAL 2014

Після грандіозного успіху першої події, фестиваль відразу виріс. Артистів у лайнапі стало більше, як і відвідувачів. Шоу отримало назву “Together we will destroy!”.

Гімн: Frequencerz – Raw & Uncut (QAPITAL 2014 anthem)

QAPITAL 2015

Оскільки QAPITAL це музична подія, то поява диску із записаним “Ultimate QAPITAL MIX” стала логічним кроком. До лайнапу третього фестивалю були відібрані найвідоміші артисти представники жанру. Тоді ж, вперше було запрошено артистів для ексклюзивних лайв виступів: Phuture Noize, Crypsis, B-Front, Titan as Titanomachy і Luna vs Warface.

Гімн: E-Force – Blood Written (QAPITAL 2015 anthem)

QAPITAL 2016

Поява QAPITAL ознаменувала собою появу нового покоління. Це покоління виросло, щоб стати одним із найбільших суб-ком’юніті на хардстайл сцені. “This is our generation, our nation. United under the flag of QAPITAL.” Також сцена по центру стадіону виглядала так епічно як ніколи раніше до цього. Було додано ще більше лазерів і піротехніки, з’явилися рухомі блоки над натовпом. Все заради того, щоб вразити відвідувачів.

Гімн: Crypsis & DV8 – Stand Our Ground (QAPITAL 2016 anthem)

QAPITAL 2017

З’явився новий лайв проект, який відразу ж взяв під контроль місто – Public Enemies, заснований артистами Digital Punk і Hard Driver. Вони ідеально підходили до концепції QAPITAL зі своїм бунтівним звучанням і зовнішнім виглядом. “Start The Rage” один із тих гімнів в якому найвища концентрація енергії. Інтро в середині треку швидке, з бас-лінією яка змушує ваше тіло рухатися на максимальній швидкості незалежно ні від чого.

Гімн: Public Enemies – Start the Rage (QAPITAL 2017 anthem)

QAPITAL 2018

2018 р. став роком змін. Сильний, як ніколи раніше, лайнап. Гімн записаний Phuture Noize, звучання якого дещо відрізняється від того, типового, яке притаманне фестивалю. Він був присвячений єдності і об’єднанню спільноти, що швидко розширювалась. “We are society, we are QAPITAL” і на додачу до всього, Q-dance збудували міст під куполом стадіону Ziggo Dome, який і по сьогодні залишається однією з найбільш вражаючих головних сцен.

Гімн: Phuture Noize – Anthem of Freedom (QAPITAL 2018 anthem)

QAPITAL 2019

Минулого року QAPITAL став найбільшим в світі місцем збору шанувальників raw hardstyle. На головній сцені відіграли лише найкращі. Продакшен найвищого рівня і найпотужніший звук. Лише raw і нічого зайвого.

Гімн: Rebelion – Rise From The Streets (QAPITAL 2019 anthem)

QAPITAL 2020

Презентація The Alpha Statе, з якою QAPITAL перейде на ще вищий рівень, відбудеться четвертого квітня, на амстердамському стадіоні Ziggo Dome. Квитки Q-dance.com

Головне фото: фестиваль QAPITAL 2018

Джерело: q-dance.com/

The post Фестиваль QAPITAL: від міста до нації first appeared on Ravers UA.

Joyhauser про свій перший сет на Awakenings

Фестиваль Awakenings 2019 став для нас першою подією від Awakenings, на якій ми відіграли свій сет. Відіграти на найбільшому техно-фестивалі світу для нас було здійсненням мрії. Минулий рік став для нас роком прориву: наш трек “Galaxy Phase” став хітом, ми випустили дебютний реліз на лейблі Terminal M (яким керує Monika Kruse) та який зайняв перші місця в багатьох чартах. 

Ми вважаємо, що ключовим фактором нашого успіху є наполеглива робота над пошуком власного звучання, що нас би ідентифікувало, вирізняло та ідеально відповідало стилю, який можна почути у наших сетах. Щоб удосконалити це звучання, нам знадобилося досить багато часу, але зараз ми помічаємо, що люди у всьому світі знають нашу музику. Грати власну музику у всіх цих країнах для великої кількості людей – це дуже хороший досвід. Звісно, все це було б неможливо без допомоги нашого агента Ugur Akkus і наших подруг Monika Kruse, Amelie Lens, які вірять в нас з першого дня.  

Минулого року ми вирішили вперше відіграти сет, який складатиметься лише з наших власних треків. Такий сет ми відіграли на сцені Boiler Room фестивалю Pukkelpop, який ми відвідуємо ось уже 15 років, тому це дуже особлива подія для нас. Нам так сподобалося, що ми вирішили зробити це традицією, але лише один раз на рік на фестивалі, в клубі чи місці, що має для нас сильне значення. Цього року ми обрали Awakenings.

Про свою музику

Ми помітили, що коли граємо власні треки, то це чудово впливає на атмосферу танцполу. Отже,  люди впізнають нашу творчість. Підготовка сету лише з власних робіт дає нам можливість продемонструвати іншу сторону нашого звучання. В цьому випадку ми, зокрема, граємо треки, які зазвичай не стали б грати, цілком можливо, що деякі з них ніколи не будуть офіційно видані. Це також спонукає більше працювати в студії і ще більше виходити за рамки того, що ми робили зазвичай раніше. 

Наш перший досвід на Awakenings був надзвичайним. Це було щось нереальне, бачити як за лічені хвилини після початку нашого сету, заповнюється танцпол перед сценою. Як артисти, які грали першими на Area Z, в той день, ми могли тільки мріяти про такий успіх. 

Джерело: awakenings.com

Main photo: Wallis Annika

The post Joyhauser про свій дебют на фестивалі Awakenings first appeared on Ravers UA.

Історія Time Warp розпочалась у 1993 р. з магазину платівок у Мангеймі, власником якого був Steffen Charles. З метою просування свого магазину він почав організовувати власні вечірки в місцевих клубах. На ниx грали Laurent Garnier, Sven Väth, Carl Cox, John Acquaviva, Richie Hawtin. Саме ці артисти і стали основою лайнапу фестивалю в наступні роки. Тоді все тільки починалося.

“До 1992 року техно сцена була по-справжньому андеграундною. Але починаючи з 1993 р. це змінюється,” пригадує Charles. “Раптово скрізь починають з’являтися рейви, які організовували люди, що не мали ніякого відношення до музики. Здавалося, що у моєму рідному регіоні Rhine-Neckar, кожна автомайстерня, кожна будівля, яка була принаймні схожою на склад, були використанні як локація для рейву на одну ніч. Це було досить божевільно.”
У 1994 р. Love Parade вперше зібрав 100 тисяч відвідувачів, а починаючи з 1995 р. збирає по 500 тисяч. Популярність техно зростає.

У розпал цього першого великого комерційного техно-безумства Charles співпрацював з Michael Hock, якого він зустрів у своєму магазині в 1994 р. і який, на той час, уже мав досвід організації вечірок. Разом вони поставили собі за мету створити рейв, що відповідав би витокам справжнього андеграундного техно, на якому відіграли б кращі міжнародні діджеї та лайв-артисти, з найсучаснішим звуком і унікальним дизайном в локації, яка скоріше мала б вигляд якогось великого клубу а не закинутого приміщення.

«Чесно кажучи, коли я почув про їхні плани, то дуже засумнівався в тому, що це все можна буде реалізувати”, каже Sebastian Dresel a.k.a. Seebase, який на той час був резидентом популярного Мангеймського клубу Milk!, також він єдиний артист який грає на фестивалі з самого початку. “В той час ми мали сильну місцеву сцену з талановитими діджеями і багато впевненості в тому, що у нас все вийде. Я щасливий бути частиною цього великого проекту, що невпинно розвивається уже так багато часу і став справжнім подарунком для всього регіону.”

Перші роки для організаторів були ейфоричними і, в той же час, фінансово не стабільними. До того ж, після першої події їм довелося шукати нові місця, де гучний звук нікому не заважав би. Практично весь дохід від магазину платівок і клубних вечірок Charle витрачав на фінансування Time Warp. Проте, не зважаючи на всі виклики, фестиваль зробив собі ім’я далеко за межами Німеччини. Оскільки він відбувається на початку весни, то практично відразу став першою великою подією року для всіх рейверів і артистів. Як зазначив Laurent Garnier у книзі присвяченій 20-річчю фестивалю – “Для мене це єдиний фестиваль, коли ще за кілька місяців до нього бачишся зі знайомими діджеями і кажеш їм: “побачимось на Time Warp!”, це дата яка обводиться в календарі червоним маркером.”

Дивлячись на унікальний і шанований статус Time Warp зараз, легко забути, що на шляху до успіху було чимало ударів. Після того, як техно і xаус зникли з широкої публіки на початку 2000-х років, майбутнє фестивалю стало незрозумілим протягом багатьох років. Сюди також додався тиск з боку місцевої поліції, яка у 2002 і 2003 рр. здійснила рейди на фестиваль.
“Поліція зупиняла і обшукувала багатьох, хто приїжджав на фестиваль і вранці їхав звідти” – розповідає Steffen. “У нас було кілька років, коли тиск відчувався особливо інтенсивними”, – згадує Robin Ebinger, який приєднався до команди Time Warp наприкінці 90-х і, зрештою, заснував компанію Cosmopop GmbH з Charle у 2003 році. Яка згодом стала відома вечірками всій Європі і США, а також іншими фестивалями: Love Family Park і Connect – новий спільний проект з Awakenings.

Кількість проданих квитків знизилася з 18 000 до 9 000 між 2001 і 2003 роками. Не дивно що 10-та річниця Time Warp була під назвою “Великий фінал”. “Ми не знали, що буде з фестивалем. У цей момент, ми дуже сумнівалися в його майбутньому” – говорить Ebinger. На щастя, відвідуваність знову зросла, а з 2008 року фестиваль щороку робить солд-аут. Місто Мангейм і його тодішній мер, Peter Kurz, почали визнавати рекламний та економічний вплив Time Warp на самопроголошене місто “music and pop “.

“Більшість політиків вже зрозуміли, що мають справу з міжнародною подією. Вони, можливо, насправді не розуміють, що це таке, але очевидно, що ми граємо в лізі чемпіонів”, – каже Ebinger. “Серед консервативних кіл все ще є ті, хто не підтримує нас, але вони в меншості», – продовжує Charle. І Dresel, який з 2007 по 2015 рр. представляв місто у співпраці з фестивалем додає: “Time Warp – це, безумовно, щось особливе для Мангейма і для репутації міста як центру творчих індустрій. Для чиновників це
хороший привід попіаритись. Але вплив відчувається на більш безпосередньому рівні: у місті такого розміру, як Мангейм, ви не можете пропустити подію такого масштабу. Всі ці рейвери з усього світу просто домінують у міському пейзажі у дні фестивалю. І це чудово.”

У той час, коли більшість фестивалів намагаються бути якомога більш музично різноманітними, Time Warp дотримується своєї політики букінгу. Замість того, щоб шукати найпопулярніших нових діджеїв і мейнстримне звучання, Time Warp росте разом зі своїми артистами. Те, що може бути консервативним для деяких, є відображенням музичних смаків Charle і Ebinger, а також наслідком дружнього та ділового партнерства, яке розвивається уже довгий час.

Діджеї Sven Väth, Laurent Garnier, Carl Cox, Richie Hawtin, Ricardo Villalobos, Chris Liebing, Nina Kraviz, Monika Kruse, Loco Dice, Magda і Luciano є невід’ємною частиною щорічного пазлу вражень від Time Warp. Ця послідовність є однією з причин чому фестиваль відчувається як “сімейне зібрання” зі слів Sven Väth, де діджеї після своїх сетів залишаються іще на якийсь час, щоб поспілкуватися з друзями і колегами. “Мені дуже подобаються такі фестивалі як Dekmantel, Dimensions з їх еклектичними лайнапами. Але це не про нас. Нам не потрібно потрібно бути на когось схожими. Ми дуже орієнтовані на наш букінг. Ми знаємо нашу аудиторію і знаємо, свої сильні сторони. У той же час, нам також важливо представляти кілька нових імен на кожній події, наприклад Amelie Lens, Charlotte de Witte або Helena Hauff, які будуть грати цього року.”

Іншим ключовим елементом успіху Time Warp є високий рівень фестивального продакшену з його прагненням створити захоплюючі візуальні враження на всіх шести танцполах (цього року їх вперше буде сім). Звісно, це дуже дорого коштує, але в кінцевому підсумку все окупається і дає фестивалю визнання, професійну перевагу. “Щороку ми розробляємо нові дизайни,” пояснює технічний директор фестивалю Anatol Fried. “Це захоплюючий процес – перетворювати великі приміщення Maimarkthalle на ігрові майданчики для відео, світла, архітектури.”

Через 25 років після того, як Time Warp розпочався як реакція на велику кількість комерційних рейвів, Charles, Ebinger та їхня команда весь цей час дотримуються своєї оригінальної ідеї та філософії, запрошуючи кращих техно і хаус діджеїв та лайв-артистів до Мангейму. Як наслідок, їм вдалося перетворити Time Warp на один з найбільших брендів серед фестивалів електронної музики, який окрім рідної Німеччини уже підкорив Бразилію, Нідерланди, Італію.

За матеріалами з electronicbeats.net та інтерв’ю з Steffen Charles.

Follow Time Warp at Facebook, Soundcloud, Youtube.

The post 25 років рейву: як Time Warp став найбільшим німецьким indoor-фестивалем first appeared on Ravers UA.

Цього року Defqon.1 пройде з 22  по 24 червня. Місце проведення не змінне з 2003 року: мальовнича локація поблизу містечка  Biddinghuizen у нідерландській провінції Флеволанд. Традиційно, там буде представлено все розмаїття важкої електронної музики: hardstyle, hardcore, industrial, freestyle, raw і всі можливі їх субжанри від більше ніж ста артистів. Повний лайнап по днях  тут. Квитки можна придбати як на кожен день окремо так і на весь вікенд.  Починається все в пятницю з препаті під назвою ‘The Gathering”, коли працюють лише дві сцени – Blue i Black і на кожній з них відіграють по п’ять артистів. А найвидовищніші шоу моменти відбуваються саме на головній сцені –  в суботу  POWER HOUR + The Endshow, і в неділю The Closing Ceremony.

Цьогорічна тема фестивалю: Maximum Force, гімн до неї записали ніхто інші як Project One.

Сцени на Defqon.1 2018:

• RED (головна сцена, hardstyle)
• BLUE (raw hardstyle)
• BLACK (hardcore)
• UV (euphoric hardstyle)
• GOLD (early rave / millennium hardcore)
• MAGENTA (early hardstyle / hardstyle classics)
• WHITE (freestyle)
• INDIGO (extra raw hardstyle)
• SIlVER (industrial hardcore)
• PURPLE (talent hardstyle)
• YELLOW (frenchcore / uptempo)

Як бачимо, кожен знайде там щось для себе. В останні кілька років організатори тішили трансляцією тих,  хто не міг відвідати таку визначну подію. Цей рік не стане винятком і можливо буде навіть прямий відео ефір, а не лише радіо як зазвичай. Про трансляцію ми сповістимо  на нашій фейсбук сторінці та на сайті.

The post Все, що потрібно знати про фестиваль Defqon.1 2018 first appeared on Ravers UA.

Від об’єктів всесвітньої спадщини ЮНЕСКО та промислових комплексів до середньовічних фортів та бункерів XIX століття.  Якщо ви збираєтесь відвідати цього літа щонайменше один музичний фестиваль – радимо звернути увагу на цей перелік відомих своїми локаціями івентів.

UVA Festival

8-10  червня, Ронда, Іспанія

UVA це надзвичайне поєднання музики, візуального мистецтва та архітектури. Колись, у XV столітті,  тут був монастир,  згодом, його перетворили на виноградник. Власне, на його схилах, серед вузеньких вуличок і затишних двориках  і відбувається фестиваль – на території, що належить до всесвітньої спадщини ЮНЕСКО. Цього року фестиваль пройде лише вдруге, проте уже з трьома сценами та кількома десятками артистів. Серед яких ви точно не побачите нікого з ТОР 100 DJ MAG. Це тому що там представленні ambient, jazz та різноманітне експериментальне звучання.  Усім відвідувачам пропонується внести свій вклад у фестиваль шляхом створення різноманітних арт-інсталяцій, які потім будуть розташовані в місті.

Instytut

22-24 червня, Варшава, Польща

Відбудеться у форті 19 століття, що має назву Garnizon Modlin та є найдовшою будівлею у Європі. Insytut може похвалитися відомими артистами в лайнапі. Цьогоріч, серед хедлайнерів, на трьох сценах – Main, Rave і Underground, будуть Chris Liebing, Тelefon Tel Aviv (live), Marcel Dettmann, Zenker Brothers. Це перший проект такого масштабу від промо-групи з однойменною назвою, яка за останні роки прославилась вечірками на цій же локації. Вражаюча фортеця розташована в самому серці Польщі, на місці перетину трьох річок: Вісли, Нареви та Бугу, в безпосередній близькості від мальовничих піщаних пляжів, прихованих серед лісів та величних руїн старовинного зерносховища. Ця подія поєднає музику та мистецтво. Окрім топових музичних артистів запрошено також найцікавіших візуальних артистів, що дасть можливість випробувати весь спектр аудіовізуальних вражень.

Brave Factory Festival

25-26 серпня, Київ, Україна

В такому масштабі ця подія відбудеться уже вдруге. А починалося все з вечірок “Brave! Factory” у столичному арт-клубі Closer. Локація – промзона, територія підприємства “Метробуд”. Іще минулого року за місяці до першої події, локацію, у вигляді заводських цехів, завдяки десяткам волонтерів було перетворено на ідеальне місце для рейву і галерею сучасного мистецтва. В лайнапі окрім українських артистів, були 24 іноземці – таким може похвалитися не кожен фестиваль. Серед них  Robert Hood, Octave One, Egyptian Lover, Zebra Katz, Maayan Nidam, Anna Haleta. Організатори ставили собі за мету створити велику культурну подію і заодно представити на ній актуальну музику, яка б не мала жодного відношення до “комерції”. І численні позитивні відгуки є свідченням того, команді Closer це вдалось і вдруге це повинно бути іще краще. Уже відомі перші хедлайнери: Apollonia, Chris Liebing, Dj Stingray, Floating Points, Hiden Orchestra.

Electroland

29-30 червня, Діснейленд, Париж

Так, ви все правильно прочитали, у Діснейленді, справді, уже вдруге, відбудеться фестиваль  Electroland. Вдень, всі розваги  для дітей працюватимуть у звичному режимі, проте вночі, територія перед Hollywood Tower Hotel трансформується у сцену з великими екранами. Цього року серед хедлайнерів Dimitri Vegas & Like Mike, Robin Schulz, Afrojack, Bob Sinclar.

Paradise City

29 липня – 1 червня, замок Ribaucourt, Бельгія

Цього року Paradise City відбудеться уже вчетверте. Локація більше ніж надзвичайна –  територія середньовічного замку, який чудово зберігся до наших днів. І це за 15 хвилин їзди від центру Брюсселя. Цей фестиваль уже має нагороди за свої екологічні ініціативи (використання біопаливних генераторів та сонячних панелей). Цього року всі сцени і декор будуть виготовлені із повністю перероблених матеріалів. Також, цьогоріч, Paradise City може похвалитися і хорошим лайнапом який очолюють DJ Koze, Laurent Garnier, Or:la. Чудовий варіант для тих, хто хоче відвідати Брюсель,  відпочити за містом, оглянути визначні місця – і все це в рамках фестивалю.

RPMM Festival

28-29 липня, Порто, Португалія

Цей фестиваль відбудеться вперше. В чудовому місті Порто, у сонячній Португалії. Одне з найстаріших міст Європи, в якому центр міста – збудований у XII сторіччі, та входить до всесвітньої спадщини ЮНЕКО – компанія RPMM планує перетворити на танцювальний майданчик. Сцени будуть розміщені на набережній річки Дору та будівля Alfandega, що колись була центром торгового судноплавства у Порто.  Серед хедлайнерів Âme, Damian Lazarus, Art Department,  Guy Gerber, Jackmaster. Більша половина артистів – місцеві,  які також  гратимуть на вечірках,  що будуть проводитися до фестивалю, і в майбутньому стануть частиною команди RPMM.

Moonland Festival

3-5 серпня, Естонія

Локація більше ніж незвичайна – руїни колишньої в’язниці, на території піщаного кар’єру. І за сумісництвом ця територія також входить до всесвітньої спадщини ЮНЕСКО. В лайнапі топові артисти: Nastia, Dana Ruh, Barac та UNDERGROUND RESISTANCE з ексклюзивним чотирьохгодинним лайвом. На Moonland  також буде представлено 3D-мепінг, що відображатиме навколишній ландшафт. Ідея фестивалю – створити відому міжнародну подію з найактуальнішими музичними  жанрами і сильними медіа артистами. Минулого року на цьому ж місці пройшов фестиваль Into The Valley.

7001:festival

17-19 серпня, Берлін, Німеччина

Досить очікуване і підходяще місце для техно рейву – колишній військовий бункер 7001 на півночі Берліну. Саме в ньому повинно було сховатися керівництво міністерства внутрішніх справ ГДР під час ядерного удару. Оскільки мур впав і холодна війна закінчилась – то і потреба в такому місці зникла. Сьогодні бункер відкритий для відвідувань. В майбутньому планується забудувати довколишню територію, що вплине і на бункер. Тому радимо відвідати цей унікальний фестиваль. В серпні, протягом трьох ночей, на двох сценах у цьому похмурому, атмосферному місці звучатимуть техно і ембіент від DVS1, Parallx, FJAAK, Shlømo та інших. До речі, там також відіграє свій сет і киянка Ja Na Woodstock.

Baka Gaijin x Telekom Electronic Beats Open Air

18-19 серпня, Ессен, Німеччина

У 2012 в Дюсельдорфі стартувала серія вечірок Baka Gaijin. Через деякий час географія цих вечірок розширилась з рідного міста на всю Німеччину та інші міста Європи. І вперше, за весь час, одна з таких подій відбудеться у місці, що належить до світової спадщини ЮНЕСКО – недіюча кам’яновугільна шахта Цольферайн, що була однією з найбільших і найпродуктивніших шахт Рурського регіону. А співорганізатором івенту виступає німецький онлайн-журнал Telekom Electronic Beats. Лайнап, не такий великий, як у інших фестивалів, але однозначно вартий уваги:   Ben UFO, Objekt, Shanti Celeste, ‘African Acid Is The Future’ та резиденти Baka Gaijin.

SISMO 

22-24 червня, Ліон, Франція

Новий фестиваль, що відбудеться за 30 кілометрів від Ліона, в замку XVIII століття, серед мальовничого ландшафту. Організатор – промо-група JALIB, з Ліону. Саме в такий спосіб вони вирішили відсвяткувати п’ять років своїх вечірок.  Щоб зробити фестиваль затишним та “домашнім” і створити унікальну атмосферу, організатори вирішили обмежити кількість відвідувачів і тому квитків буде лише 500. З жанрів, на двох сценах, будуть представлені техно, хаус, діско та різноманітна експериментальна музика.

Частково використано матеріали з  djmag.com

The post 10 літніх фестивалів у незвичайних локаціях first appeared on Ravers UA.

Цьогоріч організатори – компанія b2s, вирішили поексперементувати і зробити шість фестивальних зон і стільки ж головних сцен замість звичайної однієї. Далі, розповімо про них детальніше.

The Mainstage

З найвідомішими іменами жанру та вперше закриваючим головну сцену хардкор артистом. Звісно ж, ключовим тут буде легендарне фінальне шоу, що робить цю зону епіцентром фестивалю.

The Beach

На сценах Pussy lounge і UP! ви відчуєте справжнє фрістайл безумство.  Ви не пошкодуєте, якщо виберете для завершення фестивального дня саме Pussy lounge адже організатори і тут обіцяють фінальне шоу якого ми ще не бачили.

The Forest

Для найвитриваліших. Саме тут будуть розташовані сцени Hardcore4life і Darkness4life. І, як і в попередні роки, Darkness4life це знову будуть дві сцени: відкрита і під накриттям. Серед дерев у Beekse Bergen ви знайдете чотири найхардовіші сцени на фестивалі.

The Lake

На берегах лісового озера ви зможете насолодитися найкращим, найвідбірнішим хардстайлом. Від Euphoric до Raw – всі сабжанри ви знайдете на сценах Euphoria, Loudness та Extreme Loudness.

The Road

Ця територія спеціально для всіх тих, хто вважає, що “хардстайл уже не той” і сильно ностальгує за минулим звучанням. Для них тут будуть сцени  Remember, Back2school і 1992 is 4 you! Цьогоріч концепція back2school буде представлена на критій та відкритій сценах Early Rave і Millennium Hardcore.  На сцені Remember звучатиме лише класика жанру, туди неодмінно варто заглянути. Hardstyle Classics, while 1992 is 4 you! takes you back to the ‘nineties with the best Oldschool music.

The Weekend

Для тих, хто не може отримати достатньо від одного дня фестивалю є The Weekend! Зі стартом у п’ятницю, суботньою ніччю та недільною закриваючою вечіркою. Тут ви отримайте максимум від свого Decibel weekend.

Цьогорічний гімн фестивалю під назвою “Destination” записали Noisecontrollers & Bass Modulators aka NCBM.   Noisecontrollers уже були авторами фестивального саундтреку у 2010 р. (Summer In The City) і у 2012 р. записали трек “Craving For The Beat” разом з Alpha2. Також, саме на цьому фестивалі два роки тому Noisecontrollers і Bass Modulators вперше виступили разом як NCBM.

The post Все, що потрібно знати про фестиваль Decibel 2017 first appeared on Ravers UA.

Раз на рік лунають бойві барабани над Блакитними горами і тисячі відважних сміливців збираються до Сіднейського міжнародного Центру регати, що поблизу містечка Пенрит. Суть цієї битви – поразка ніколи, ПЕРЕМОГА НАЗАВЖДИ! (Defeat never, VICTORY FOREVER!). Знаменитий фестиваль Defqon.1 уже в черговий раз пройде цього літа в сонячній Австралії. Сьогодні Q-Dance представили його офіційні гімн та трейлер.

Сіднейський міжнародний Центр регати

З 2009 року починається історія австралійської версії фестивалю Defqon.1. Місце проведення з самого початку залишається не змінним – Сіднейський міжнародний центр регати. Він розташований на острові, в оточені мальовничих Блакитних гір та озер на яких колись проводили олімпійські змагання з веслування. Туди, де колись веслувальники змагалися за вічну славу під час Олімпійських ігор 2000 року, зараз повертаються тисячі заради двох цілей: щоб боротися за славу і здобути повну перемогу та щоб довести, що вони гідні воїни Defqon.1. Завдяки декільком сценам, що присвячені всьому спектру хардденс музики воїни мають можливість обрати поле бою яке забажають.

Пориньте і ви у світ фестивалю Defqon.1. Готуйтесь до битви та вирушайте вперед, щоб зробити перемогу неминучою! Будьте готові писати історію під гімн Defqon.1 Австралія 2017.

Квитки на фестиваль Defqon.1 австралія 2017 

Квитки в продажі з’являться першого червня за посиланням.

Щоб знати всі новини фестивалю приєднуйтесь до офіційної зустрічі  Defqon.1 Aвстралія на Facebook.

І на завершення пропонуємо переглянути афтемуві з минулорічного івенту.

Головне фото: Defqon.1 Австралія 2016

The post Все, що потрібно знати про Defqon.1 Австралія 2017 first appeared on Ravers UA.

Початок

Перед початком Qlimax 2016 напруга  на стадіоні практично відчувалася в повітрі. 27500 шанувальників жанру зібралися в храмі хардстайлу заради епічного спектаклю. Уже минула 21:30, коли таємничий шум все наростав і наростав. Стробоскопічне світло давало відвідувачам знати,  що момент на який вони чекають от-от настане.  Раптом вся арена поринула в темряву, натовп здійняв шум і на сцену вийшли дивні істоти. Ці істоти були озброєні вогняними артефактами а їх дії супроводжувалися громовим голосом. Тим часом схожа на привида фігура стала за пульт.

“Transcend the physical, enter the mystical
Open your mind with… Tuneboy”

Саме перфоменс Tuneboy навпроти величезної завіси став початком цієї особливої ночі. Ночі трансформацій, сюрпризів та спецефектів вищого рівня. Але що за завісою? Таємниця буде розкрита найближчим часом і в той момент розпочнеться перший розділ.

Розділ перший: краса

Як тільки Тuneboy відіграв свій останій трек, відразу ж щось почало рухатись. Натовп знав що це буде початок чогось грандіозного. Містичний голос знову з’явився і сказав:

“Welcome… to Qlimax”

Завіса опустилась, відкривши павича міфічного розміру під мелодію треку “Inception” від Audiotricz, які почали свій сет. Так розпочався розділ краси – арена освітилась гарним і яскравим світлом та барвистими відео елементами. Протягом сету Audiotricz павич дивував публіку своїми кольорами. Ця краса підтримувалась і під час сету Brennan Heart, який грав наступним, але не надовго. Адже там, де панує краса часто підіймається і темрява.

“Deep in the eyes of beauty, shimmers a glint of supreme…darkness. Igniting the awareness of your desires and deepest fears.”

Розділ другий: темрява

Раптом, в один момент темрява огорнула GelreDome. Вrennan Heart зник зі сцени в тіні. Повний спектр кольорів також перетворився на чорноту. Все почало повільно трансформуватися і павич став… вороном. Проте, це перетворення відбулось не лише в декораціях а і у виступаючому артистові. Місце Brennan Heart зайняв Blademasterz. На візуальному рівні яскраве світло і барвисте відео були замінені на щось більш примітивне. Були продемонстровані лише основні кольори, повертаючись до основ візуального досвіду. Одночасно  з появою ворона на стадіоні зявились і лазери. Це додало нові відчуття і ррозуміння того, що протягом ночі ніщо не залишиться не змінним.

 Розділ третій: переродження

У житті ваша внутрішня темрява часто повинна бути підкорена, щоб була можливість розпочати новий і  сильний розділ життя. Теж саме було і на Qlimax – де ми почали з краси поки темрява не перемогла. І єдиним шляхом перемогти темряву був процес переродження. Ангел пролетів вниз і ворон згорів. На очах глядачів з попелу ворона піднявся фенікс – великий, сильний, могутній. Разом з ним на сцену вийшов автор цьогорічного гімну Coone. Його сет розпочався із вражаючого гімн шоу. Ідеальна взаємодія музики з візуальними елементами. Основою цього розділу стали фенікс і вогонь. Темряву було витіснено теплим світлом і ефектами, серед яких фізичне полум’я, що зігріло всю арену.
Почало здаватися, що сцена набула своєї фінальної форми, але еволюція це щось непередбачуване.

Фінальний розділ: вища форма буття

“Chaos transforms, as the collective spirit awakens. Harmonizing in a higher order… A supreme form of being”

Відбулась іще одна трансформація місця, поєднавши в собі всі попередні форми. Всі присутні затамували подих в очікуванні появи наступних артистів. Злиття краси, темрява і переродження – це стало вищою формою буття. Три вищі сутності зєдналися у форму вищого буття… Project One! Від Project One до Angerfist продовжувалась неймовірна, видовищна  і захоплююча музична історія.

Це був Qlimax – Rise of the Celestials.

Джерело: блог Qlimax 

The post Qlimax 2016: Rise of the Celestials first appeared on Ravers UA.

Це більше ніж просто слово з шести літер, більше ніж просто назва фестивалю. За кожною з літер прихована п’ятнадцятирічна історія легендарних і унікальних шоу, які назавжди залишаються в серцях та в спогадах відвідувачів цієї яскравої події. Існує легенда, що артисти, які виступають на фестивалі а також щасливці-відвідувачі залишають стаідон GelreDome в зміненому стані свідомості. Редакція RaversUA вирішила розповісти про історію, містичну концепцію та емоції, що стоять за фестивалем Qlimax.

Історія

Організатор фестивалю компанія Q-Dance вперше провела його у далекому 2000 р. в місті Ейндховен. Тоді іще не існувало містичної концепції, на той час це був один із перших хард-денс фестивалів на якому виступили Captain Tinrib, Dana, Nick Sentinence, Pavo та МС Ruffian. До того як постійним місцем проведення фестивалю став стадіон GelreDome в місті Арнем, він також проходив у містах Амстердам, Херенвен та Зутермер. Протягом 2002-2003 рр. Qlimax відбувся двічі у різних містах. Починаючи з 2004 р. Qlimax відбувається лише раз на рік у третю або четверту суботу листопада.  У 2004 р. у фестивалю вперше з’являється гімн: “Follow The Leader” автором якого став The Prophet.

• 2003: The Prophet – Follow The Leader
• 2003: Deepack – The Prophecy
• 2004: Future Tribes – Deadlock (Unofficial)
• 2005: DJ Zany – Science & Religion
• 2006: Alpha² – The Dark Side (Co-Produced By JDX)
• 2007: Headhunterz – The Power Of The Mind
• 2008: Technoboy – Next Dimensional World
• 2009: D-Block & S-te-Fan – The Nature Of Our Mind
• 2010: Brennan Heart – Alternate Reality
• 2011: Zatox – No Way Back
• 2012: Psyko Punkz – Fate Or Fortune
• 2013: Gunz For Hire ft. Ruffian – Immortal Essence
• 2014: Noisecontrollers – The Source Code of Creation
• 2015: Atmozfears – Equilibrium
• 2016: Coone – Rise Of The Celestials

Священний ритуал

Ті, кому пощастило відвідати Qlimax на якомусь етапі свого життя, можуть з упевненістю сказати, що це не просто фестиваль в приміщені, а унікальна подія, яка змінює життя. З року в рік вона вражає містичною атмосферою і фантастичними концептами, що створюються для того, щоб відкрити відвідувачам нові емоції та враження і показати їх свідомості іншу реальність. Шанувальники хардстайлу зїжджаються з усієї планети, щоб на власні очі побачити і відчути це шоу з тисячами однодумців. Проте, емоції, які викликає фестиваль зароджуються ще в момент перегляду нового трейлеру фестивалю, вони посилюються коли оголошують лайн-ап і виходять назовні коли ви потрапляєте на стадіон  GelreDome.

Qlimax втілює в собі захоплюючий дух театральності, що найбільше відчувається у момент коли завіса розсувається і сцена відкривається. Це вражаючий ритуал, один з основних епізодів ночі, який символізує зародження нового і початок захоплюючої подорожі.

В перші роки проведення артисти, які відкривали фестиваль, грали hard trance, серед таких  Kai Tracid і Mark Sherry. Згодом hard trance було замінено на early hardstyle та subground. Відносна легкість звучання цих перших сетів дозволяє відвідувачам проникнутись атмосферою фестивалю, прихопити для себе кілька напоїв та знайти найбільш зручне місце для того, щоб відриватися під час основної частини шоу. В прайм-тайм грають найкращі та найвідоміші hardstyle діджеї. В різні роки серед них були  Brennan Heart, Wildstylez, Noisecontrollers, Zatox. Одним з важливих моментів ночі є вражаюче “anthem show” після якого починається сет автора гімну. Заключна частина шоу це обов’язково hardcore від найяскравіших представників жанру. В різні роки закривали  фестиваль  Neophyte, Noize Suppressor,  Evil Activities, Crypsis, Tha Playah.

QLIMAX 2016 – RISE OF THE CELESTIALS

Цього року фестиваль відбудеться 19 листопада.  Тема: “Rise Of The Celestials”, автором гімну став Coone. І ще до офіційного оголошення лайнапу стало відомо про виступ Project One (Headhunterz & Wildstylez). Сказати, що прихильники цих артистів та фестивалю зраділи – не сказати нічого.  Про повноцінне повернення Project One на хардстайл сцену говорити не доводиться, скоріш за все артисти обмежаться ексклюзивним сетом на Qlimax 2016. Весь лайнап: Audiotricz, Tuneboy, Brennan Heart, Bass Modulators, Coone, Frequencerz, B-Front.

Залишається тільки вставити посилання на купівлю квитків, але ми цього зробити не можемо, оскільки всі квитки було продано протягом перших годин продажів, навіть ще до оголошення лайнапу. Тому, ми бажаємо незабутніх вражень від фестивалю Qlimax 2016 тим,  кому пощатисло отримати квиток

The post Qlimax – найлегендарніший хардденс фестиваль first appeared on Ravers UA.

Факт №1. Фестиваль проходить на колишній військовій базі

Територія Q-Base була власністю ВПС Великобританії з 1954 по 1999 рр. Після Другої світової війни НАТО побудувала декілька військових баз, серед яких база в Веце була однією з найбільших. На ній проживало більше, ніж 2300 солдатів, 1570 сімей, було розміщено 2 школи, 5 торгових центрів, 2 поштові відділення і 2 банки.

Факт №2.  На фестивалі виступали навіть хаус-артисти

В 2009 р., перш ніж стрімко прославитися, Afrojack грав на Q-Base. Це було на Freestyle сцені, де також раніше грали такі діджеї, як Chuckie і R3hab.

Факт №3.  В минулому на території Q-Base зберігалась ядерна зброя

У 2002 р. територію ВПС було продано нідерландським інвесторам, які перетворили її на промисловий аеропорт. Більша частина цієї території на даний момент є аеропортом Веце. Коли аеропорт ще перебував у руках Британії, ядерна зброя зберігалась в його північній частині. Також на його території все ще є велика кількість веж та бункерів для літаків, які не використовуються. Зараз ця місцевість є унікальною локацією для Q-Base.

Факт №4. Трейлер для Q-Base 2004 був записаний голосом Дона Лафонтена

Трейлер до першого Q-Base був записаний голосом Дона Лафонтена, американського голосового актора, який знявся в багатьох голівудских трейлерах і також відомий як «Громове Горло» і «Голос Бога».

Факт №5. 170 годин Q-Base

У 2006, 2007 і 2008 роках фестиваль Q-Base тривав 16 годин, починаючи з 4 години дня і закінчуючись о 8 ранку. До цього моменту рейви в аеропорту Веце в загальному тривали 156 годин. І 12 вересня додасться іще 14 годин.

Факт №6. Дебют Angerfist’a на Q-Base 2015

Незважаючи на те, що він є однією з основних фігур на хардкор сцені, Angerfist ніколи раніше не грав на Q-Base. Тому його виступ цього року буде ексклюзивним.

Факт №7. Q-Base 2004 – «Міжнародний танцювальний фестиваль»

Перший Q-Base відбувся 18 вересня 2004 р. Кожен майданчик представляв окрему країну, і тільки діджеї із цієї країни були в лайнапі. Виключенням була лише головна сцена, на ній грали діджеї різних національностей.

Факт №8. Q-Base – найбільш високооцінюваний відвідувачами івент Q-Dаnce

Q-Dance регулярно проводять опитування про враження відвідувачів від їх фестивалів. Так от, за даними цих опитувань виявилось, що Q-Base цінується любителями хард-музики найбільше.

Факт №9. Німець Герман

Історія каже, що 28-мим ангаром аеропорту Веце блукає привид на ім’я Герман. Під час Другої світової війни, перш ніж аеропорт був збудований, багато солдатів загинули, ховаючись в бункерах, які були розташовані на цій території. Герман, німецький солдат, був, ймовірно, однією з жертв.

З моменту відкриття аеропорту в 1924 р. на його території час від часу відбувались дивні речі. Для британських солдат було зрозуміло, що тільки Герман може бути до цього причетним. Вони намагались уникати ангару, наскільки це можливо.

Факт №10. Український артист на Q-Base

У 2013р. і в 2014р. на фестивалі виступав українець Євгеній Чистяков аka Diablik.

The post 10 фактів про фестиваль Q-Base first appeared on Ravers UA.